青春之所以美好就在于义无反顾，尤其是对于那些外人看上去似乎不切实际的事，我相信去年看了《乐队的夏天》这个综艺节目，并喜欢这个节目的朋友能感受到那种理想主义的力量。而我从小到大唯一看过的一部讲组乐队，玩摇滚这事的华语电影就是这部《闪亮的日子》，为了参加比赛，志伟把唱机都卖了，好不容易挖来的鼓手，因为他父母反对，志伟又把钱给了他妈妈（稳定军心），还得瞒着大家，被大家冤枉。我相信多年以后，等孩子们都老了，比如当刺猬乐队的石璐有一天白发苍苍和同样驼着背的子健看着“那些年”俩人吵吵闹闹的视频都会情不自禁地流下热泪。天道酬勤有好报，出人头地自然很好，但即便没有这些，时过境迁依然一无所有，也没什么。人的生命只有一次，用这一次生命去做自己真正想做的，热爱的事，就在青春时节，就在稚气未脱的年代，这不就是“闪亮的日子”吗！面对纷繁，喧嚣，物欲横流的世界，扪心自问，一个人一辈子能有多少个“闪亮的日子”？把握好，或者把握不好，失去了，或者得到了，都是一个过程，享受这个过程，“人”就是幸福的。大街上因为患得患失而不去做的人大有人在，女孩中又有多少像小梅这样的愿意跟着一个摇滚青年过苦日子，把自己的项链都卖了……至少在我读书的时候，有些父母还在把玩摇滚的小孩当做“不学好”，甚至当他们“不良少年”。什么滚石，什么披头士，什么平克弗洛伊德，他们经历过什么至今还是敏感区域，不能说，你又经历什么，他们也不懂，这不是代沟，这就是当一切被摧毁后，再想拯救时就会碰到的问题，你落下时间正是邻国飞速发展的时机。在这里，比台湾那种开放环境中更苦闷的大陆青年能做什么呢？什么都做不了，是先恶补，追赶，还是干脆再锁国20年？这个本来不是问题的问题，在现在这环境中可不好回答。另外说一句，本片并不是展现了摇滚乐在70年代台湾青年中的“普及”，事实上摇滚乐在60的台湾就已经普及了，自宋美龄引荐徐庆复（东方小猫王）上美国军舰上演出以来，包括更早的台语流行歌曲中就普及了摇滚乐，甚至打开《几度夕阳红》这样的老电影，里面也有摇滚乐，而且是rockabilly，至于70年代随着中华文化复兴，那是一个怎么做好本土摇滚的时代
当年何勇一张《麒麟日记》里甚至还有瑶族舞曲，也就是那首“幽灵”用来充数，到我这代，各种红歌改编，包括一些委曲求全的事，什么“我爱你，生活”非改成“我爱你中国”这一类事见多了，将来继续往后走，可能连这些折中的东西也会消失……罗大佑承包了本片所有歌曲的创作《飞翔》，《浮萍》，《神话》，《闪亮的日子》，《歌》，他把最好的词，最阳光的旋律献给那些台湾摇滚青年们最困难，最苦的日子，但在我看来根本不叫苦，志伟他们成功了就是10万元奖金，还有东南亚商业巡演，他们能有这样的机会，而在这里长期就是“饿死没粮”，玩好了，即便有人欣赏，口碑也是在底下，上面那个官僚不喜欢，你也是没有出路，前面各种麻烦会等着你。直到把现代音乐，原本可以健康发展的流行音乐环境彻底搞成残废！像汪峰感叹“没有信用卡也没有她，没有24小时热水的家……”那已经是当年圈里最成功的摇滚人了，不是年轻人可以自由选择的那个“主流”不要也罢，它根本不是主流！让他们自己去耍，才是觉醒的青年真正要做的，彼岸的青春尚可以仰天长啸“老天爷你为什么要这样对待我”，在这里的青春先要学会说NO，还谈不上失意，因为根本还没有真正起步。未来的社会如果不能完全开放，与世界融合，那这“起步”也就更难了，襁褓中的理想随时有被扼杀的可能。失败并不可怕，可怕的这里是连失败的机会都没有，所以我好羡慕刘文正，张艾嘉他们的时代，可以听到那么多唱片，玩自己想玩的音乐，无论好坏，前面没有阻力，没强迫，没有标准答案要背诵，一切都可以自己去创造。只是生活上有一点点困难，面对这点困难，年轻人始终昂扬着头，看看这群笑容灿烂的台湾青年，但愿有一天我也能含着泪对自己的孩子说，去追求你自己的生活吧，不要管你老爸怎么想，因为从你这一代开始，我们中国人终于得到了免于恐惧的自由……而到了那时候，像《闪亮的日子》这样的好电影还会有很多很多
“当我死去的时候亲爱，你别为我唱悲伤的歌，我坟上不必安插蔷薇，也无需浓荫的柏树，让盖着我的青青的草歌，淋着雨也沾着露珠，假如你愿意请记着我，要是你甘心忘了我，在悠久的坟墓中迷惘，阳光不升起也不消翳……”，这是罗大佑生平写的第一首歌，用了徐志摩翻译的诗。它与死亡有关，也是一种向死而生的态度，更是我小学的时候在音乐课上听音乐老师唱过的《歌》，那渴望重生的双手沾满了血，不停地在黑暗中祈祷光明，听着地下冤魂的呼喊……我只有到现在奔四十了才渐渐明白了它的真意，看着我同样念小学的儿子因为疫情不得不在家里瞎玩，我心都要碎了，据说有的学校都取消音乐课，在极度没有安全感色彩下，他们只要服从的“人”，不要有人格，有思想的“人”，我的儿子会有一个自由自在的未来吗，我能活到他的青春期吗，那个唱“这个世界会好吗”的李先生什么时候才能回家
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