安娜.卡利娜扮演一个脱衣舞表演者，她的《十二月的自画像》（JLG/JLG-autoportraitded閏embre），我们清晰地看到了一个宗教画的戈达，一个“视野即思想”的戈达尔，一个再天地悠悠中醒悟“最后需要牺牲”的戈达尔。很開心有機會觀賞《自畫像》的試片。
其實這部電影想講的內容很多，藉由一個藝術創作的源起，加入了很多政治元素和社會問題，在議題上暗線是很激進的，反覆告訴給觀眾「這個世界並不完美」，像立委的那個角色，就很顯然一種衣冠禽獸的設定，但同時又通過角色強調他們都僅是冰山一角。可是尾聲時想表達的含義好像又有點分歧，變成了更強調「因為愛你而不想讓你看見那些骯髒」，可怕要進一步考究。
如果說暗線是社會陰暗面，那麼明線就是幾個主角間的人際關係以及他們的社會位置上的情況。
nana的角色矛盾性最多，且拋開生理原因不談，開場他耀眼地一系列表演與之後遭人輕視後流露出的窘迫、憤怒，形成了很戲劇性的衝突。他算是殘害女主的幫兇，可他也有他的苦衷。
《自畫像》較特別的地方是影片的顏色。以四個月前後的時間點來區分，案發後暗部深邃的低飽和畫面、同事件前期色彩鮮豔猶如油畫調色盤中的明快質感，已經很明顯區隔開了兩部分的調性；其次角色的色彩選擇也和性格有很大的關聯，女主的素淡風格、nana的閃耀顯亮、畫家的黑色與藏青壓抑。
畫作成了全作中唯一色澤濃郁的部分，較為遺憾的是，設定上並沒有賦予畫作太有用的含義，植入七宗罪概念的電影太多了，可僅僅把它當作一種倒數或口頭上說它們是慾望橫流的代表，就有點浪費概念本身龐大的價值，何況如果沒有最後展覽部分的解說，觀眾更難看出那是在表達七宗罪。
其實我覺得角色的設計和事件發生上，仍脫離不了刻板印象，導致觀眾對於人物的動機打了很大的問號。女主有點像是一個正義的聖母，她的一切行動力都是出於對現象不滿，包括鼓勵畫家振作起來繼續創作政治題材作品等，都不是出於自身情感考量，所以人物會變得太單薄和生硬；甚至她的這個弱勢角色設計也太過於刻意，有一絲牽強的成份感，很難給予觀影者同情她的感覺。另外幾個配角更不用說，也是有類似問題，比如畫家的性格前後不統一、也沒合理交代他愛意的轉變，女友角色也是目標有點莫名，唯獨nana還算比較成功的有理有據但可能又會存在誇大過頭的瑕疵。
這是一部想要講很多的片子，能看得出作者的野心與敢於嘗試華美藝術性畫面的勇氣，較可惜的是人物與劇情方面，相信通過更多的磨練能進化為更成熟的作品。
·自畫像★★☆