李白杜甫：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）
杜甫：“清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》）
辛弃疾：“当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。明月入江依旧好，青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。”（《忆李白》）
杜甫：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙。”（《饮中八仙歌》）
贺知章：“谪仙”（《本事诗》）。
魏颢：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。” 许多文人都对李白有着很高的评价。
苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”(《书黄子思诗集后》)
韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）
唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。
白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣。”
杨升庵：李太白为古今诗圣。(《周受庵诗选序》)
严羽：李、杜二公，正不当优劣。太白有一二妙处，子美不能道；子美有一二妙处，太白不能作。子美不能为太白之飘逸。太白不能为子美之沉郁。太白《梦游天姥吟》《远别离》等，子美不能道。子美《北征》《兵车行》《垂老别》等，太白不能作。论诗以李、杜为准，挟天子以令诸侯也。少陵诗法如孙吴。太白诗法如李广。(《沧浪诗话》)
王世贞：五七言绝句，李青莲、王龙标最称擅场，为有唐绝唱。少陵虽工力悉敌，风韵殊不逮也。(《艺苑卮言》)
傅若金：太白天才放逸，故其诗自为一体。子美学优才赡，故其诗兼备众体，而植纲常系风化为多，三百篇以后之诗，子美其集大成也。(《清江集》)
高棅：太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。或谓其始以《蜀道难》一篇见赏于知音，为明主所爱重，此岂浅材者徼幸际其时而驰骋哉！不然也。白之所蕴，非止是。今观其《远别离》、《长相思》、《乌栖曲》、《鸣皋歌》、《梁园吟》、《天姥吟》、《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。虽少陵犹有让焉，余子琐琐矣。(《唐诗品汇》)
吕居仁：“唐自李、杜之出，昆耀一世，后之言诗者，皆莫能及。”(《江西宗派图序》
黄锦祥对李白杜甫同赞道：“执唐诗牛耳者，唯李、杜二人也！”
余光中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”
第一次选剧本看，没犹豫地找了人艺的本子。茶馆卖的太快，心想选李白也不错，濮存昕经典的作品，人艺周年纪念的演出，想必也是不错的。
果然，观感极好。结尾后满堂的彩声让人仿佛有种置身德云社内的幽默感。男演员都个顶个的好看，当然其中少不了男神的濮存昕。
简单说几点感想吧。没什么逻辑，纯属个人记录。
1.给剧打五分。其实观感上没有尽善尽美，濮存昕老师不晓得是不是最近身体有些问题，台词发挥好但不及想象中那般。但对把历史和古文融的妥帖的剧，我往往会用种格外欣赏的观照视角。
2.第一次看剧主要是对很多基础的信息有个大概的了解。学习舞台构造，演员表演，台词肢体，剧本设计，看剧需要做的准备，等等的杂事。在首都剧场，10排感觉是我看清舞台上演员表情的极限了，以后还是尽量买4-7排的票，看着舒服些。
3. 话剧或电影，在精神内核上于我没太大新奇处，《李白》中李白在道观与宦途上的彷徨不定也不例外。关键在于编剧和演员是否可以合力将这种精神内核表达的足够有说服力。这一点上，《李白》做的还是很漂亮的。老戏骨们加持往往能增强观众的信服度，新近很喜欢的人民的名义里也是一般。
4.开头有一句话，你企图用庄子的逍遥态度快意自在，来达成屈原的报国之志，这当真是南辕北辙。李白辩道，南到了尽头便是北，北到了尽头便是南。这一番话点了李白的要害，也点了我的要害。其实李白这话也没差，只是多数人熬不到南北交替的那一天，拿一生来许多人赌不起。
题外话，剧场里被三个孩子叫阿姨，内心有点崩溃。看了他们的家长教育孩子的方式，看了几个乖巧的小孩，对婚姻和家庭的渴望又强了一些。不过这等事急不得，顺其自然好了。嗯，教育当真是件让人特别有成就感的事。
另外，坚定了一些信念，要去读戏剧影视文学方面的研究生，做话剧的编剧。我自信还年轻，有文字的灵性，有现有专业训练的理性和高度思考，日子那么长，又没什么负担，为何不去试一试呢。
先写着这些。后来想起些什么，再补来好了。